对传统文化感兴趣的朋友想必都听到过“景泰蓝”这个词，大概知道是一种传统工艺，主色调为蓝色，甚至我们发现在不少形容现代衣物的词汇中，也会用到“景泰蓝”三个字。景泰蓝其实就是珐琅，学名叫做铜胎掐丝珐琅，又称为烧青。珐琅就是搪瓷，它是一个外来语的音译词，最初的时候也使用过“佛郎”、“拂郎”、“法蓝”、“发蓝”等等。
景泰蓝是在元朝时期传入我国的，但真正繁荣起来是在明代景泰年间(1450年~1456年)的京城，就是现在的北京，那时候的叫法为“景泰珐琅”或“景泰琅”。后来因其所用搪瓷釉料多为月蓝色，且“琅”“蓝”音近，故被称为“景泰蓝”。明清时，景泰蓝在宫廷监管下制作，只作为宫廷享用品。直至清代乾隆以后，景泰蓝才流传于民间，花色、品种逐渐增多，有红、黑、白、绿、紫红、米黄等多种釉料。所制器物还出现桌椅、床榻、屏风等大型家具，更有镶嵌着珠宝玉石的景泰蓝器皿。
提到景泰蓝的制作工序，是极其繁复而精细的，简单来讲，是以铜做胎，用铜丝掐丝成各种所需形状，在掐丝缝隙中填充珐琅釉料，烧制而成。一般要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等多道工序，其中掐丝和点蓝这两道工序最具特色，是整个制作工序中最复杂和关键的步骤，直接影响着成品的质量，决定着制品的特色。
具体来讲，掐丝即用镊子将压扁的细铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，常见的图案如花纹、云纹、几何纹、人物或动物纹等；然后再使用白芨(一种植物，可制成植物性胶水)或是焊剂将之粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉。在掐丝的过程中常需剪、曲、夹、蘸、粘，对制作人的手艺要求十分讲究。
在铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上之后，便要开始点蓝，这道工序决定着景泰蓝的色彩。珐琅是用铅丹、硼酸盐、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光泽物质，它加上不同的氧化金属，就变成不同颜色的珐琅，也就是珐琅彩。熔制成的珐琅冷却后，变成固体，在填用之前，再磨成细粉，掺水调和。将珐琅色粉加入溶剂中，调出不同颜色的釉料，依照纹丝轮廓用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中。整个工序历经捣、研、筛、吸等步骤，并且由于在下一步焙烧之后釉料的体积会比原来的缩小1/3左右，为了使器面不会凹凸不平，因此需要用同样颜色的珐琅釉料多次填充。如此反复两次至三、四次的上釉焙烧，才能将釉面与铜丝相平而毫无凹坑。由此可见景泰蓝工艺的精细，工序的繁复。
而釉料种类的选择就很多了，最常用的是天蓝(淡蓝色)、宝蓝(青金石色)、翠蓝(介于天蓝和宝蓝之间的颜色)、红(鸡血色)、浅绿(草绿色)、深绿(菜玉色)、白(车渠色)、葡萄紫(紫晶色)、紫红(玫瑰色)。一个精美的景泰蓝制品必须是色彩润泽鲜明，胎骨厚重坚实，掏丝整齐匀称以及镀金灿烂光亮。
需要提醒一下的是，景泰蓝属于珐琅器，也可归入金属器，但是却经常被人们错误地归入瓷器。2006年，景泰蓝被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，并作为我国的特种工艺品深受各国人士喜爱。
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